布袋戏
简介
布袋戲自從清代發展以來，日趨普遍，尤以泉州、漳州一帶為甚，無論在戲偶、戲曲、戲台都自成一格，藝師輩出，將原本的江湖小藝，蛻變為老少咸宜、雅俗共賞的民間娛樂。
直至十九世紀中期，布袋戲在福建一帶蓬勃發展，泉、漳、潮儼然成為掌中戲重地，戲班的組成，也漸由個人轉為師徒相承。此間，有不少福建藝師或自台灣前來習藝的藝師返台，將掌中戲流傳到台灣，廣受民間歡迎。自此，布袋戲更加發達，演出形式更為豐富，直至今日，成為中國最受歡迎的偶戲。
上期曾討論有關偶戲的各種名稱，而在台灣俗稱「布袋戲」之由來，大約有四種原因：
一、 音傳統戲偶本身除頭部、手掌與腳的下半段以外，軀幹部分、手肢與腿部，都是用布縫成的，其形如布袋，謂之。
二、 最早的布袋戲演出，藝師習慣將一身行當裝進布袋內，一只布袋行遍天下，而稱之。
三、 藝師常在演出時，將用過的戲偶，隨手丟進掛在戲棚下的布袋中，因而得名。
四、 早期演出的戲棚形狀類似布帳，因此稱為布袋戲。
布袋戲最早傳入台灣的演出形式類似「耍苟利子」，是由明末清初的小戲棚杖頭傀儡戲演變而來，其特徵為單人演出，有簡單的鑼鼓配合，僅為短劇，沒有完整的全齣劇目。
然而，自乾隆以來，福建地區戲曲特別發達，布袋戲逐漸採用地方戲曲，遂形成「戲曲布袋戲」。當時除擴大戲棚，並改良為精緻的木雕戲棚外，也採用了管絃樂器來充實曲目。而腳色方面也隨戲目有了豐富的變化，採用雕繪精美的戲偶。此時，大陸藝師渡海來台組班受徒，並將閩南演出形式傳入，戲曲方面也多沿襲，奠定台灣布袋戲日後演進的基礎。
台灣的布袋戲發展到民國以後，將北管、平劇轉入布袋戲後場，並將歷史故事、章回小說、民俗演藝改編為曲目。此時戲班急劇增加，手法推陳出新，更甚者採用武俠小說或自編劇本來吸引觀眾，而才有「劍俠戲」、「金光戲」的產生。
特別是金光戲打破傳統演出形式，前後場有了一百八十度的轉變，後場捨棄傳統的鑼鼓曲目，改用唱片配樂﹔劇情也脫離歷史範疇，改為迎合社會與感官需求的自創劇本﹔而主角方面也因班底的不同，各有不同的主角人物。但是好景不常，金光戲因戲班的大量增加，導致良莠不齊，許多劇情偏於光怪陸離，在低俗浮濫的印象中，逐漸衰退。雖然金光戲因此式微，但在布袋戲史中仍佔有大膽前進的時代意義。
當時台灣社會正從農業社會轉型為工商業社會，純樸的民風在物質生活的提高下逐漸崩潰，隨著新時代的來臨，傳統的娛樂方式已無法滿足感官需求，起而代之的是聲光效果的電影與電視。而傳統的北管布袋戲也跟其他民間戲曲一般，面臨改革與衰頹的命運。然而藝師們選擇了迎合時代脈動的方式來延續布袋戲的生命，如：「新世界掌中劇團」的陳俊然，「寶五州」的鄭一雄，「真五州」的黃俊雄。
民國四十一年，政府為了「例行節約，改善民俗」，採取一連串禁止拜拜、普渡的措施，外台戲的演出也因此遭到禁演的困境。原為酬神性質的布袋戲，頓時失去生存的空間，許多戲班為求生計，紛紛走向戲院演出「內台戲」。
所謂「內台戲」就是戲班以租金包下整個戲院，從演出、賣票、宣傳都由戲班負責，演出的收入全歸戲班所有，因此盈虧也由他們承擔，所以不論在戲的品質或內容上，無不卯足了勁來迎取觀眾的喜愛，以期場場爆滿。當時在劇本上也著手編寫較為引人入勝的連續劇情，許多戲也因場場叫座，造成欲罷不能的景象，像西螺的「新興閣」、雲林的「五州園」、關廟「美玉泉」、台北「赤宛然」、「小西園」……等劇團都有連續上演半年以上的紀錄。
在金光戲沉寂了一段時間之後，布袋戲並未因此消失，民國五十九年，「電視布袋戲」成為布袋戲史最重大的轉變。由「真五州」黃俊雄所主演的「雲州大儒俠史艷文」在台視撥出引起一陣騷動，連演583集，締造了空前絕後的紀錄。
在此布袋戲的全勝時期，黃俊雄布袋戲享譽全台，可謂「轟動武林，驚動萬教」。此時，外台戲班雖有增無減，但在品質及故事情節遠比不上電視布袋戲。造成內台戲與外台戲兩種截然不同的景象。
台灣布袋戲演變至今，仍是電視布袋戲獨霸一方，但隨著傳播媒體的日新月異，其播出型態也有所改變，目前可見的有錄影帶租售、有線電視系統、衛星電視播送等方式，預料以後更會藉由電影、網路、電子遊戲來拓展更新的視野。
除電視布袋戲外，傳統布袋戲也在有心人士的推展下，努力薪傳，在一陣文化保存的呼聲中，文建會也創造薪傳獎及民族藝師的指定，諸如國寶級藝師黃海岱、李天祿都得過該類獎項，並應邀前往各大院校及外國演講，致力於發揚國粹的神聖使命。
布袋戲在台灣歷經了掙扎、失意，也享盡了光榮與驕傲。這一項傳統藝術創造絕無僅有的時代意義，至今仍吸引著新一代的年輕人觀賞，也算是中國傳統劇種的奇蹟吧。
本文原載於《霹靂會刊》第十五期（民國八十五年十一月）（即公元1996年11月： 贝壳 注）
信息
中國傳統偶戲當中，廣受民間歡迎的戲種有布袋戲、傀儡戲與皮影戲。然而歷經歲月的洗禮，依然深受民眾愛載的，恐怕也只有布袋戲了。
傳統布袋戲之所以受到喜愛，不外乎戲偶本身精巧細緻、易於操作，其活靈活現的表演方式，為原本大同小異的劇情，注入了生命力。而演變至今，布袋戲已脫離傳統窠臼，除腳本的創新，更運用了現代傳媒科技，緊緊結合時代脈動，薪薪相傳。或許，這才是布袋戲百年來愈演愈烈，而不致衰頹式微的原因吧！
一、關於源流
布袋戲的源起，一直缺乏詳實的史料可供佐證，相傳明鄭時期即有類似布袋戲的演出方式形成，而現今專家學者也多支持這個說法。在上一期月刊中，有關落第書生梁炳麟發明掌中戲的說法，雖然僅為稗官野史，無法考證；但是，仍然寧可相信布袋戲的起源有者這一段充滿趣味的傳奇。
關於明代的布袋戲發展，在《中國木偶戲發展簡述》（丁言昭撰）有一段清晰的描述：「就明代木偶藝術特別發達的福建來說，無論是提線木偶還是布袋戲木偶都形成了自己相當完整的藝術統一體。……布袋木偶，則在福建一境之內即分南北兩派，南派屬泉州語系，音樂結構與泉州提線木偶相似；北派屬漳州語系，以龍溪布袋木偶最為著名，行當齊全，採用皮黃音樂。在演出的內容上，南派布袋木偶擅長神話故事，北派則擅長武戲，但後來也增加了不少神怪、鳥獸的動作，擴大了表演功能。這一些，當然是明代以後長期發展的結果，但在明代當它們各自落腳生根之後不久，就已姿色各具，初步走上了自己的發展趨向。因此，從後代各地呈現特色的木偶戲支派的形成來說，明代是一個關鍵。」由丁言昭所記載，我們應可得知布袋戲在明代已奠定良好的基礎，並有派系分別。
二、關於名稱
明清時期所發展的掌中戲形式相當簡單，藝師常拎著一只布袋出門，到了表演場所，便將布袋一放，取出木偶，立於板凳，便開始演出。因此，這種精簡輕便、生動有趣的偶戲，便因藝師慣用的布袋，而被民眾戲稱「布袋戲」。
而布袋戲的名稱由來，亦衍生其他不同說法。有人認為因為當時木偶的衣服是利用粗布縫製而成，演師將手穿入其中操控，猶如托弄布袋，因而得名。另一說法是布袋戲原本俗名為「被褡戲」，布袋戲係其訛音。雖然眾說云云，哪一種說法正確也多不可考了。
實際上，中國大江南北對偶戲的稱呼也各有不同。例如在中國北方，偶戲的名稱就有苟利子、高掛子、猴兒笠子……等不同稱號。以下舉例各式名稱、地區、形式供讀者參考。
（一）以戲偶命名者
耍苟利子──華北、東北（取傀儡子訛音）
耍果利子──華北、東北
小木頭人戲──華中、陝西、湖北、湖南
耍傀儡子──占、津一帶
鬼頭戲、木頭戲──湖南
雕猴頭──河南
木人投影──東北
木頭孩戲──湖南
木頭公仔戲──寧波
旭仔仙戲──福建
鬼仔戲──廣東
木頭仔戲──浙江
（二）以舞台形式命名者
肩擔戲──揚州
扁擔戲──華南
被褡戲──華中
布袋戲──台灣
被單戲──四川
帳幔戲──幅建
獨戲台──河南
獨腳戲、凳頭戲──浙江
（三）以操演技術命名
掌中戲──福建、台灣
掌中班──福建
穿頭班──幅建
手掌木偶──四川
（四）其他名稱
葫蘆頭戲──東北
剃葫蘆頭──北平
嘟嘟戲──河北滄縣
獨獨戲──河北南皮縣
以上舉例，僅依各地偶戲列舉，究竟其演出形態為掌中戲或傀儡戲，已不可得知。不過，由此可知偶戲在中國的普遍性。
偶戲不論是在中國或其他國家，不僅提供娛樂功能，更蘊涵了傳統文化與藝術價值。且在觀賞霹靂戲之餘，多一份用心去欣賞布袋戲百年來的精神與傳統。
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