魔岩三杰

     “魔岩”的概念来源于台湾 滚石 公司的下属机构—— 魔岩唱片 ，而 窦唯 、 张楚 、 何勇 正是该唱片旗下三位至关重要的签约 艺人 。“  中国火 音乐制作”1994年春天同时推出三张专辑，有窦唯的《 黑梦 》、何勇的《 垃圾场 》和张楚的《 孤独的人是可耻的 》。《垃圾场》主要是何勇80年代作品的总结，专辑一上来，就是让你窒息的“垃圾场”这首作品。毫不掩饰的歌词，将我们看到但不愿承认的事实*裸地摆在我们的面前，让我们感到羞愧，让我们感到耻辱。狂风暴雨般的乐器的咆哮将无所顾忌的抨击直接地送出，在你还来不及反应之时，何勇就结束了最无情的嘲笑和最无奈的自嘲。这是一首没有唱腔的作品，何勇是用吼叫完成了自己想要表达的情绪。当他在歌的最后从愤怒地吼叫到无力地自问“有没有希望”的时候，音乐嘎然而止。何勇声嘶力竭地唱道：“我们生活的世界／就像一个垃圾场／人们就像虫子一样／在这里你争我抢／吃的都是良心／拉的全是思想”给人强大震动，开启了中国摇滚的朋克时代。 相反，窦唯音乐上的表现非常出色和个人化，我们大致上可以认同《黑梦》制作者如下的描述：“就像许多生活在这个时代的年轻人一样，生命中充斥的迷惑与难题，都藉由‘梦’的形式释放出来。他以比较具实验性的技法，把所有的歌曲以音效连结在一起，像是重新组合了生活中的片段梦境，强化了听觉上的幻境感受。每一首歌都像是从梦中传来，让你看不太清楚，却知道有许多光线颜色在变化；每一记鼓声都像来自于心脏的正后方，你不只听到了心跳，也听得见它的残响。这种强烈的‘非现实’特性，就是他这张专辑的创作基调， 以一种年轻生命特有的敏锐感受，把自己体会的世界，直接呈现出来， 有许多与当时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩”。 张楚的音乐和语词是作为一体而产生的，是一同从心里流出来、并任其自然地流下去的。这种表达上的纯熟在根本上不是技巧问题， 而是顺从天性、认同自我的结果。对于出生于60年代中后期至70年代初的一代人来说，认同自我在当下的文化情境中是一件非常困难的事。 提出这个问题，可能会让不是这一代的人觉得摸不着头脑，不明所以。 事实上这一代正处于非常尴尬的情形中。当然，“ 无名 ”的一代人的问题， 主要倒并不是其他代造成的，而是自身的问题。这一代经历平淡，不太可能从经历或者与社会的关系中寻找出“命名”的依据，更根本的是，这一代从精神本质上拒绝被“命名”，拒绝被统一到一个称号之下，在内部的个体之间，也没有像上几代人那样，你我他之间有那么多的共同或共通之处。“无名”的一代没有旗帜，不能为某一目标聚集成一种力量。这本身没有什么不好，但因为很难形成一种自己的话语系统，在文化上的自我认同、自我表达就极其困难，往往需要“借用”属于其他几代人的方式来勉强凑合，常常言不及义。
　　
“魔岩三杰”这个带着古中国特性的概念迅速树立起来，窦唯和张楚剪掉了象征着“摇滚”的长发，以平头的形象出现于开始富富有余的保守的1994年，那么多天南地北的摇滚乐迷却不习惯了，甚至于惶惶恐恐中反问自己“这是摇滚吗？”“魔岩三杰”三张在当时超前立新的专辑能够顺畅地问世，却是公司认定了他们潜在的商业价值。而窦唯、张楚、何勇因各方面的原因也没多少与听众*流的兴趣了。是“世上本无事，庸人自扰之”，窦唯率先表出他的处事态度，张楚继续拐弯抹角感怀炎凉的世事，火药性别的何勇也沉默至今……1996年，何勇因故遭到禁演。张楚在发表第二张专辑后便告别了北京摇滚圈，回老家西安过上了隐居生活。窦唯则彻底改变了音乐风格，逐渐走出了大众的视野。但“ 魔岩三杰 ”却影响了一代人。他们当年的身影和歌声在 KTV 中夹杂在 四大天王 的流行歌曲之中，既令人怀念，又令人心酸。